（二）向世界展现当代中国特色文化姿态

刘大为专门为今年4月中旬开始的全国美展国际巡展撰文，以国际巡展作品为例，对美展所蕴含的对于历史与现实的人文关怀等特色作一梳理。全文如下：

都市图景

和近些年全国美展所呈现的艺术形态相似，都市主题更鲜明地构成了当下中国美术的人文关怀与艺术探索最有活力的驱动器与创造源。以现代科技和时尚化装扮的城市人文景观，促使中国美术以审美的方式不断拉近传统与现实的距离。许多作品在题材选择、形象塑造和心理捕捉等方面，都有新颖而独到的表现。银奖作品梁业健的《青影》以当下都市街头常见的青年人舞蹈运动场面为题材，凝固住最具张力的一瞬，明快而充满动感，用青春的身影诠释当代中国年轻人的朝气与活力，丰富了版画语言的视觉表现力。王羽天的油画《遥望》通过对一位少女闲适生活状态的描写，展现了人们在喧嚣都市中渴望放空心灵的精神追求，这种特定的静态式的表现，传递出人物对于内心和外部世界丰富的情感状态。宫丽的中国画《来苏香》采用借喻的手法，用花香指代肩负神圣使命的医务工作者。细腻抒情的工笔技法描绘出现代化医院中的日常景象，特定的审美心理诉求促成了都市视觉特征的审美关照。

自然命题

当代中国美术家的人文关怀，一方面体现在对于生命个体的物质生存与精神生存的关切上，一方面则体现在对人类自身生存环境与自然生态平衡忧虑上。杨诚的油画《剩山归途》运用斧辟式的大笔触描绘了一座高大的石山在现代工业开采下不断坍塌、开裂，遍布累累伤痕的悲凉情景。山下荒芜的农田象征着生命的凋敝，剩山也面临开采殆尽的命运，也许这也暗示着人与自然的殊途同归。中国绘画尚有寓情于景的美学传统，强调自然的拟人化，含蓄地表达画家本人的精神与理想。刘立勇的《西岳丰碑》结合写实和写意，用松散的笔墨描绘五岳之一华山的主峰，经墨与色层层渲染叠加，呈现出西岳华山初春残雪清冷、巍峨奇峻的自然胜景，以此抒发大气磅礴、意境幽远的北方山水情怀。王炳懿的漆画《生息·华彩墨章》讲述了秋荷荣枯变换的自然规律，用华彩的绽放与从容的凋零营构强烈的心理效果，又用墨漆与金漆的反差形视觉对比，诠释了自身对生命轮转的深入思考。

民族风情   

少数民族风情是全国美展中又一集中表现的热门题材。身处56个民族共生共融的大家庭，中国美术家们始终在民族地区的自然风光、人文景观中汲取养分和灵感，在凸出民族特色的同时，彰显中华民族的文化共性以及共有的价值诉求。版画家袁庆禄的作品《祥云·圣女》通过表现一位藏族母亲在草原哺育孩子的温馨场景，揭示了人物在高原雪域中那非常规环境下的顽强和凝重，背景腾空而起的祥云映衬出生命的圣洁和伟大，令观者感受到一种充满力量的视觉图像和富有历史深度的崇高感。初剑的水彩作品《家园》将彝族四世同堂大家庭的群体形象定格为画面，其乐融融的家庭氛围象征着少数民族同胞平等和谐的生活现状。作品通过表情的细致刻画揭示内心的幸福感，营造出清新、高远的美好意境。敖登高娃的《祝酒歌》借鉴中国传统壁画的诸多创作技法，表现了蒙古族少女身着节日盛装，手捧哈达，端着银碗，向远方客人唱起热情的祝酒歌。红黑相间的强烈对比色，表现出蒙古民族淳朴好客的内在气质。

结语

在新媒体艺术不断挑战架上艺术的当下，五年一届的全国美展在整体的艺术格局上进行了适度的调整，比如首次将陶艺、漆画和综合材料绘画独立出来，在艺术设计展区增加了工艺美术的内容，增设实验艺术展区，表明了主流美术对于影像、装置、观念等当代艺术理念部分认同和吸纳。特别是实验艺术作为国家改革开放后的新生事物，其艺术特征注重思想精神的表达，探索新媒介形式和新视觉经验，因而首次以独立展区的面貌为公众呈现中国近十年的实验艺术生态之外，还首次邀请海外华人美术家参展，以此联系华夏子孙浓浓的血脉亲情。

从内容审视，展览作品在题材、内容和表现样式上呈现出前所未有的丰富性，既有历史事件的当代解读，也有百姓民生的点滴记录；既有紧张忙碌都市生活的描摹刻画，也有对自然界山水花鸟的生动展示；既有传统中国笔墨的传承发展，也有当代工笔的创新开拓；既有写实技法的探索研琢，也有意象写意的当代转化；既有扎实的学院派造型语言，也有轻松诙谐的当代艺术元素。

由此可见，全国美展正在不断关注与切近“当代性”。这种“当代性”不仅体现在美术创作对于历史与现实的敏锐观照上、体现在艺术家们丰富有力的视觉表达上、体现在造型观念与语言展现出的一种持续不断的自我更新与自我修复能力上，也体现在全球化语境中对于主流美术的毅然坚守上、体现在当代中国美术本体所具备的开放、包容与自信的特性上。正因如此，行进之中的全国美展正在逐渐开创具备当代中国特色的文化表述方式。