2014-04-10全国美展是伴随着新中国成立六十多年来唯一的，从1949年开始，至2014年已成功举办了十二届。这十二届全国美展不仅见证了新中国历史变迁的进程，记录着20世纪后半叶以来中国美术发展的脉络和成就，荟萃了新中国美术史的精美段落，而且还培养和造就了大批美术人才，推动了中国美术从传统形态向现代形态的历史性转变。今天的全国美展已当之无愧地成为中国目前规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。

从1989年第七届全国美展开始，中国美术家协会都会在次年遴选部分优秀作品赴国外进行巡展，今年仍将延循此项惯例。所不同的是，由于受展览经费所限，往届巡展都是由巡展国出资邀请展览，巡展地仅限于日、韩以及港、澳、台等亚洲个别国家和地区。到了今年，在国家艺术基金的大力资助和国际友人的鼎力支持下，才真正了迎来全面拓展和提升。本次巡展国家遍布四大洲，除日本外，将依次在新西兰奥克兰、美国纽约和意大利佛罗伦萨举办，这是全国美展首次光临大洋洲、美洲和欧洲，所到之处皆为在各自国家乃至国际艺术界有着举足轻重的地位的艺术场所，契合了全国美展的高品质与高规格。精选出的65件巡展作品涵盖国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画、综合材料绘画、艺术设计、动漫等诸多美术品类，从形式到题材都反映出中国当代美术家们独特的审美视角、鲜明的艺术个性和丰富的美术语言，彰显了开放的文化视野和艺术探索的勇气。我们希望借助我们的努力，将足以代表当代中国美术的整体面貌、主流形态和国家形象的美术精品呈现在世界面前，让外国观众看到更全面、更真实、更富有时代精神和生活气息的中国。

刘大为认为，美术家的思想情感和祖国人民跳动的脉搏息息相通，他们用丰富多彩的造型艺术语言审美地再现了中国历史和中国文化的建构与复兴。金奖作品何红舟的《桥上的风景》，用厚重的油画笔触将中国近现代三位美术先驱青年时代留学巴黎时的身影定格，犹如雕塑般伫立的人物形象成为中国美术史以及中外美术交流史上不可磨灭的别样风景。而银奖作品李成民的《开国大典·人民万岁》则以一种写意加表现的油画语言，宣告了古老而又年轻的中华民族在历经无数屈辱和苦难后浴火重生时的壮怀激烈，泼辣而纵横挥写的笔触与色块赋予了画面一种超越现实的精神张力。王野翔的《春潮——邓小平与习仲勋在1979》则借助水墨表现领导人在共商国是时的从容与淡定，再现了国家在经历改革开放的历史转折时的风云激荡，歌颂了一代伟人的高瞻远瞩与政治胸怀。

现实观照在现实主题上，许多作品不仅表现了当代中国社会的历史巨变，而且从各种角度揭示了这种历史巨变中蕴含的社会精神的变迁，采用的表达方式甚至是抽象化、观念化的。铜奖作品袁伟的《碎片》就是用综合材料的形式语言，将铁板和纸张这两种物理性质差异巨大的材料直接对话，抽离出各自的符号学意义，主观促成不同材质之间的矛盾对立与统一，以此反思中西方文化的冲突与交融。另一幅铜奖作品的主题则显沉重，姜永安在中国画《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》中，将垂垂老矣的慰安妇排列在画面上，一帧帧现实肖像在无声地控诉着人类文明史中最丑陋而黑暗的一页。她们组成了国难史中的每一个文字，猛烈冲击着观者的心灵。王昌淦的版画《历史之镜系列》则是用一种貌似严肃却略带戏谑的语调，为我们呈现出观照现实的另一种方式。每个重大事件都被赋予了超现实主义特征，反映出信息消费时代公众所特有的娱乐心态。但历史就像一面镜子，悄然无声地承载着一切。

军事国防题材历来是全国美展的重要内容之一。此次国际巡展的相关作品却没有直接表现军事斗争，而是更加注重内涵的沉淀和艺术语言的提炼。阮梅的油画《于无声处》用写实手法，表现了军事训练前，指挥官在阵地向士兵们部署战术计划时的一幕。画题实为点睛之笔，它将巨大的力量暂时收纳在演习前布局推演中，动与静的较量与转换，即将在下一刻冲破这短暂的平衡。孙岱婵的《维和日记（红土地蓝盔情）》，则在用富有温度的水墨语言，讲述中国维和军人在非洲执行任务时，同当地普通民众结下的深厚情谊，呈现了铁血军人脉脉情深的动人一面，升华出和平、奉献与博爱的崇高主旨。范琛则在《天地梦圆》如此表现航天工程的宏大叙事中，刻意回避雄壮与激烈的发展过程，而是截取宇航员太空行走时的静谧，展现“大音希声”的航天精神，赋予航天事业唯美和诗意。

新中国成立初期一直延续到现在的一个重要的全国性艺术活动，这也是其他艺术门类没有的、独一无二的国家级项目，是最具权威性、最具广泛代表性的美术展览。已成功举办过的11届全国美展，全面反映了新中国成立以来美术发展的轨迹和繁荣的历程，为国家的文化建设事业发挥着举轻若重的作用。

全国美展是出作品、出人才的重要途径，很多优秀美术作品和杰出美术人才都是从全国美展当中脱颖而出的。特别是全国美展获奖作品，反映了每一个历史阶段美术创作的最高水准。全国美展始终遵循美术反映时代、反映广大人民群众的生活，内容非常丰富，许多美术品种在全国美展当中都有它的位置，还有专设港澳台展区，使港澳台、海外华人的作品得以展示，可以说，是最全面地反映美术创作各个阶段成果的大型展览。

全国美展从解放初期“艺术为政治服务”的面貌，形式尚不够丰富，发展到现在，可谓琳琅满目，各种艺术风格、形式的探索以及一些新的流派都在展览当中得到展示，具有很强的影响力。特别是改革开放以来，全国美展的这种丰富性、多样性、探索性、创新性更有非常显著的变化。因此，美术家们仍然把全国美展看成是一个展示自己艺术才华，拿出最新成果的最重要的展览，很多画家都积极地参与。

全国美展也是中国美协最重要的美术活动，形成了最重要的品牌，在国际美术舞台上也具备应有的地位和重要的影响。当今世界进入经济一体化的信息时代，世界艺术的创作活动也进入一个新的时代，各个国家、民族的艺术、各种形式的艺术都得到展示。全国美展在这样的一个异彩纷呈的世界当中，能创造出自己的品牌，保持自己的特色并不断地发扬光大。我们一定要在继承传统的基础上继续向前推进，吸收国内外其他展览的优长，表现时代精神，加强创新意识，使全国美展办得更具有新的面貌。就是说，我们在当前艺术形态多变的新背景环境下，要保有自己的特色。我们的艺术就是要为人民大众服务、为时代服务、为实现我们中华民族的文化伟大复兴服务。通过我们周到细致的工作，使艺术家积极参与，广大人民群众喜欢，这就是我们的宗旨。

（一）美术艺术创作呼唤真情

    刘大为认为，艺术当紧随时代，时代也需要一批思想性、艺术性有机统一的优秀作品来传播中华民族文化，使中国文化在与世界文化的交流、交融中站稳脚跟。这就要求美术创作者接地气，对时代精神和生活感受的理解，对于艺术创作而言极为重要。

“深入生活才有许多新的感受和发现。1972年，我在包头日报社当美术编辑和记者时，就走访了工厂、农村、牧区、矿山，画了大量速写。”前几个月，刘大为多数时间都在西南地区采风写生。提起写生，刘大为显得很兴奋：“30年前，我到过浙江武义，深感浙江厚重的人文山水对美术家的滋养，真是一方水土养一方人。”

在刘大为看来，进入新世纪，美术创作呈现出更加多元的态势。新态势意味着新机遇、新挑战，但美术创作程序化、雷同化，有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”等现象依然存在。“所以，反映人民心声，为人民与时代创作，就显得尤其重要。”刘大为坚信，一个美术家的艺术创作是源于生活、表现现实生活、讴歌时代精神的，所以很多艺术家都到边远山区、山寨、牧区、农村去挖掘创作素材。在亲身感受的同时，也是受教育的过程。

“比如前些日子我去的四川冕宁县结尾寨，和很多新农村不一样，它在深山里，路还在修。可一进村寨就让人耳目一新，彝族老乡的住房墙上都是壁画。我想，大山里哪来这么多会画壁画的能手？”刘大为开始也疑惑，后来了解到，原来是艺术学院的学生志愿者利用假期画的。“黑瓦白墙加壁画，很新颖，充满艺术气息。”

原本以为新农村只是盖新房住新屋，没想到惊喜接二连三。“这种付出，也是一种双赢。”刘大为特别欣赏艺术家的这种支教活动：他们在基层的采风学习当中，也提高了自身的艺术修养情操，更建立了深厚的感情。这种方式也会促使艺术家在艺术作品的创作中，更加投入真实的感情，更能体现生活当中真诚的面貌。

为此，中国美协特别重视为艺术家提供平台、创造机会。刘大为说，这些年举办的全国美展，推出的中青年美术家海外研修工程、少数民族题材系列展览，以及从未间断的写生、调研等活动，都旨在抓住这个伟大民族复兴的时代机遇，将中国美术推向新的高峰。