张继的书法之所以引起我的关注，是因为他的隶书创作独辟蹊径，他以新颖的创意构建了全新的隶书范式，独创了新的形式与语言范型，对人们的视觉产生电流般的强烈冲击。目睹他的作品，常常让人发出“隶书原来也可以这样写”的感叹。

    人们之所以发出这样的感叹，是因为张继所写的仍然属于隶书，但他的隶书不同于人们印象中那种四平八稳，乌黑光滑的单一模式；是因为其作品的形式表现，意象符号，笔墨运用，墨色特点，结字方式，共同营造了一种对传统的记忆和对未来的想象，字里行间呈现出为心灵徜徉的广阔空间；还因为他的书法作品中呈现出一种浓郁的人文情怀，散发着强烈的时代意识与“精骛八极，心游万仞”、“思接千载，视通万里”的审美视野和追求。在他那苍厚、朴率、洒脱、奔放的作品中，我们不难看出，书家是带着他生命智慧和人文怀想，带着他的精神企盼和哲思情怀，标新立异地表达出他的睿智审美发现和不与人同的艺术创造。

“张继隶书体”之所以让人产生一种惊叹，绝不是说他的书法离经叛道，走的太远。而是在秦隶、汉简、汉碑、魏碑为母本的框架之内，他的笔在以情合理，以心造境的原则中，使高古的美感，当代的语境、自由的意识、书家的追求完美地交织、组合在一起了，字与字之间，行与行之间呈现出多元的视角与黑白时空的聚合，通篇书法的境界和神韵也因此得到拓展和提升。

朴率”，应该说是张继对隶书风格的总体追求。“朴”和“率”，实际上是一对矛盾的对立体。朴是一种憨实、苍厚；“率”，是一种洒脱和奔放。张继所追求的是朴与率之间，既相互融合，又相互限制，对古人作品中的“朴”和“率”的艺术元素，他必经进行自然的了无痕迹的架接和组合。在他作品中所表现出的朴率风格，绝不是前人朴率元素的片面和局部，而是美感经验和全部的整体。

    张继认为，在自然发展的前提下，有意识地去构思、去设计契合自己审美的风格形式，就可以避免两个不利因素，一是纯粹自然发展的缓慢；二是急于求成的肤浅。显然，他的隶书风格的形成，是自然的，自由的，也是依据精神追求和审美需要而延伸与扩张的，在看似自然与中和的结构中，连贯着时代律动和书家自己情感节奏，使作品显得大气磅礴，从容不迫、苍劲深远。作为一位有思想、立意高远的书法家，其成熟性就表现在不一味追寻古人走，也不盲目跟随时风，而是在继承传统的基础上，创立自己的艺术风格，并实施转化性应用，这才能为千年书法史增添新的一页。

张继认为，一位真正优秀的书法家都是有个性的，没有个性就不会有风格，纯粹的个性也不是风格。风格是个性的升华，是学养、审美、阅历、悟性等方面的一种综合表现。书法家一旦形成了成熟的表现手段，用笔就是自然流露。用笔不仅代表着其技巧水平，更代表着综合能力，学养、审美、胆识、悟性等皆在用笔上表现出来。观张继的作品，除此之外，我想还要补充一点，就是他的作品绝对不是“无为而治”，而是有着明确的艺术出发点和设定的艺术品格，在他下笔之前，已经树立了作品精神高度的目标值，既包括书法本文的独特性和形式的创造，还涵盖了精神向上的我有他无的探索。

张继的书法，追求的是一种风格，一种精神，一种经典。当然，我们还不能武断地作出结论：张继的作品就是经典。经典，需要时间的锻铸，需要历史的洗礼，但坚持经典的价值取向是提升艺术品质的必要条件，也是艺术存在的理由。纵观张继的艺术实践，他总是艰难跋涉去逼近艺术经典这个重大的精神命题，潜心于艺术技巧、文本风格的探索和尝试。

    我认为，如果不是张继，而是其他书家，始终如一地秉持这种艺术进取精神，同样会被社会所承认。张继的幸运在于，在隶书的创作上，恰恰是他，而不是别人，有幸地成为隶书创新的一个代表人物。

他有幸成为隶书创新的代表人物，其光荣并不独属于他，而是代表一个时代的书法创新精神，代表这个时代隶书创作所达到的艺术新高度，代表着当代人审美观念和精神价值的某种取向。

    张继在书法创作方面是多面手，且成绩斐然，除隶书外，其草书在国展中曾获得大奖。他在诗、书、画、印方面也有很多成果，故将其斋名取为“四融斋”。但是在公众的印象中，他还是以隶书见长。

    张继脱颖而出，也经历了千刀素纸磨砺的艰辛。他自言，自己经历了信手涂鸦的阶段，刻意仿帖的阶段，急于求变的阶段和临创结合的阶段。但他不满足于继承前辈大师的衣钵，而是将目光投向高古深远的历史深处，投向人文气象的观念层面。唯在此时，书法似乎和天地交融了，和心灵交融了，和可意味不可言传的大美交融了。有如说，张继的书法打通了传统，连接了未来，不如说，他打通了观者的心灵，开拓出一片人们意想不到的超越纸面的视觉奇观，引导人们进入了“黑白”大道和艺术生命的世界。