苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，唐宋八大家之一，宋代文学最高成就的代表之一。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）年间“进士”。其文汪洋恣肆，豪迈奔放，与韩愈并称“韩潮苏海”。其诗题材广阔，清新雄健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

    《新岁展庆帖》，北宋苏轼书。纸本。纵30.2厘米×横48.8厘米。苏东坡的《新岁展庆帖》作于北宋元丰四年（1081年），是苏东坡44岁那年的大年初二写给他湖北的朋友陈慥（季常）的信札。这件作品历经900多年的历史，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

《新岁展庆帖》

    此帖信手写来无拘无束，横竖斜直，率意而成，挥洒自如，姿态横生。笔力雄健，骨劲肉丰，更可展示作者的书法风格。曾经明项元汴，清安岐、清内府递藏。原帖藏北京故宫博物院。有影印件行世。

苏东坡一生度过了64个春秋，为后世留下了异常丰富的文化遗产，但他的艺术创作和文学创作相比，简直不能成为比例，画就不必谈了，单书法而论，也似乎“少得可怜”，大量复制作品充斥其中，正如董其昌跋《人来得书帖》后所言：“东坡真迹，余所见无虑数十卷，皆宋人双钩廓填。坡书本浓，既经填墨益不免墨猪之论。唯此二帖（指《人来得书帖》、《新岁展庆帖》），则杜老所谓‘须臾九重真龙出，一洗万古凡马空’”。董其昌的话一来说了苏东坡存世作品中的问题，二来说了此二帖的珍贵。

    苏东坡对自己的书法，似乎是“我书臆造本无法，点画信手烦推求”。其实不然，苏东坡对自己的书法是相当苛求的，我们不能以苏东坡一两句诗文作为证据，继而判定苏书的“随意性”，况且上述的诗句，我们应该看到他是在什么场合，对什么有感而发，而不能仅以一两句文字上的表述，进而揣摩苏字的构成，于是乎只学会了苏东坡的“狂”，而未解这“狂”是来自“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”的字内字外工夫，所以，正确的认识应该是将其尽可能找得到的论书文字放在一处，综合起来看。

    读帖过程是一个学习的过程。侯镜昶先生尝言：“他（指苏轼）在宋代书苑中的地位，可用‘承前启后’四字概括。所谓‘承前’，指他能承唐风，善书碑碣。宋书家善碑者，除蔡襄外，东坡一人耳。说他‘启后’，主要是创造了宋代行书的独特风格。特别是贬黄州以后所作书，更达高超的境界。”从侯镜昶先生的这一段话中，我们可以知道苏东坡的书法是碑帖兼善的，而作为傲视后来、名垂千古的恰恰又是他的行书。关于苏东坡的书法继承，我们听听他儿子苏过是怎么说的：“少喜二王书，晚乃喜颜平原，故时有二家风气，俗子不知，妄谓学徐浩，陋矣。”从这里我们再翻过来看看《新岁展庆帖》，是否能看出碑帖杂糅的苏轼风格的简札书法？我们看他自己在《书黄子思诗集后》中是怎么说的：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟、王之法益微。”

    《新岁展庆帖》是一个分水岭，从帖中显示出悠游自如的笔触中，我们可以感受得到书写者的那种自信和从容。说这个帖子好看耐看，用苏东坡自己的话来说“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不成为书也”（《论书》），这五方面反映在这个帖子里面，可称得上是具足完备。我在读这个帖子的时候，先从整体欣赏，次之每行每行地看，最后又从每个字甚至每个字的笔画看，不仅得到了很大的精神享受，而且还领会到了苏书的妙处。尤其是看帖中每个字的用笔，如果能随着书作者的笔触沉潜、升华，那就捕捉到了作者作书时的用笔节奏，达到了共鸣，进而能使欣赏者从此不隔阂，临习者从此不懵懂。